понедельник, 27 декабря 2010 г.

Мода и иллюзия

Любой творческий человек просто обязан уметь строить сложные иллюзорные многомерные модели. Иначе он не выживет в отдельно взятом сообществе таких же как он - и это касается кино, книг, изобразительного искусства и моды, конечно же. Эти небольшие мирки живут за счёт созданной иллюзии, они одновременно ей питаются и сами её питают. Давайте остановимся на моде.

Вспомните шикарнейший фильм "Воображариум доктора Парнаса" - в основе его во многом лежит демонстрация преобладания иллюзий (которые проецировались настолько хорошими, что было даже приторно) над реальной жизнью человека, стоит лишь на секунду дать волю воображению. И если такое послабление происходит единожды, то с этим можно бороться, но вот раззадоривая его постоянно...

Мир моды (я не имею в виду её коммерческую сторону) - это одна сплошная иллюзия. Красоты, блеска, долговечности, веселья и ещё очень длинного списка явлений, имеющих мало отношения к реальности. Вдумайтесь сами - когда вы слышите фразу "Это сейчас модно", что вы под ней понимаете? То, что есть на самом деле - а именно то, что одна конкретная вещь в определённом промежутке времени встречается чаще, чем все остальные? Или же эта фраза несёт для вас свой смысл, сформированный в результате определённого модного воспитания, если так можно выразиться? Если второй вариант, то поздравляю - вы сторонник иллюзии.

Мода любит периодически обращаться к героям кино - к тем же Бонни и Клайду, к примеру. Вот только история реальных Бонни и Клайда, фрагментами жестокая и крайне неприглядная, остаётся за кадром. Мода сама выбирает созданную талантливыми режиссёрами иллюзию романтической истории пары гангстеров. Мария Антуанетта, Коко Шанель, Клеопатра - лишь малая толика образов реальных женщин, к которым обращается мода. И именно она уже сформировала определённый стереотип их восприятия - подчас имеющего мало общего с реальностью. Вновь иллюзия

Дизайнеры своими коллекциями на подиуме создают определённый мир, пусть и заимствующий элементы из реального, но вновь - иллюзорного, конструируемого на десять минут, имеющего отголоски в течение полугода. Всё создаётся на период жизни коллекции или модной тенденции, где последняя - также величина иллюзорная.

По большому счёту, реальное в мире моды - это её коммерческая составляющая, подчас простому fashionista не видная, да и не интересная. Именно поэтому многие и считают моду глупым занятием для  малоразвитых перегламуренных особ. И это снова иллюзия.

среда, 22 декабря 2010 г.

Пособие для стилиста. Как делать НЕ нужно

Профессия стилиста сейчас - это примерно то же самое, что и "манагер", как говаривал мой информатик. Куда ни плюнь - везде шопперы и стилисты, с портфолио или без - неважно. Зато они профи. И творческие люди со своим видением мира, которое накладывает свой отпечаток на всё, включая знаки Зодиака.

Перед вами девять фотографий шести знаков Зодиака. Автором проекта (обсуждение проекта, его описание и исполнители - тут), в рамках которого они были сняты, выступала я, но в итоге я в съёмках не участвовала - так как все люди творческие, я бы только обстановку накалила (практически цитата моего непосредственного начальника). Моим видением проекта никто даже не поинтересовался (о нём я буду вести речь отдельно в рабочем блоге по окончании публикации всех знаков), сейчас слушать никто возмущения не хочет - собственно, поэтому я на проект и плюнула. Смотрите сами - и попробуйте угадать, где какой знак Зодиака. И, если угадаете, несёт ли он хоть что-то от знака?





ПыСы. Не вызывает нареканий только работа фотографа.

Калла, что ты делаешь, Калла!

Спорный вопрос, что лучше для дизайнера одежды - постоянная смена стилей, регулярный fusion из собственных мыслей и видения их реализации, или же строгое следование собственному стилю с первых дней творчества. Я уверена, что в самом начале становления карьеры поиск своей индивидуальности, отражающийся в моделях - признак стремления отдельно взятого модельера к росту. Необходимо лишь исключить категоричные метания - дабы не быть обвинённым в излишней любви к крайностям и максимализме. Показателен в этом отношении пример молодой дизайнерши Calla Haynes, выпускающей вещи под маркой Calla. 

Девушка творит во Франции с 2009 года, является финалисткой  престижной премии ANDAM в 2010 и испытывает непреодолимую тягу к принтам. Её коллекция осень-зима 2010-2011 вызвала шквал обсуждений из-за моделей, на которых была запечатлена в lookbook-е. Как правильно они были охарактеризованы на Шмотомодо.ру - на "балеринообразных мертвячках".


В коллекции весна-лето 2011 Калла (надеюсь, правильно написало русскоязычный вариант её имени) отдаёт предпочтение совершенно другому типажу девушки - теперь ей нужна юная худощавая (интересная страсть к крайне худым девушкам) особа, обладающая внешностью, стоящей в промежутке между Марлен Дитрих и Кэти Перри. Ей необходимо врождённое умение носить сложные принты. 

О них стоит сказать отдельно. Автор явно вдохновлялась мозаикой; размытыми принтами, заставляющими усомниться в остроте собственного зрения; и природными текстурами. Не скажу, что воплощение у каждого удачно - некоторые модели смотрятся откровенно дёшево и крайне напоминают те, что висят в ближайшем торговом центре с ароматом Турции или Китая. Но одежда а-ля мозаика бесспорно заслуживает вашего внимания. 



Подобный переход - от откровенного декадентства к стилю городской художницы- интересен своей явной непредсказуемостью. Дизайнер явно создаёт одежду для молодых девушек, городских обитательниц,  в некотором роде прекрасных в своей болезненной худобе (требование и результат мегаполиса, что сделать) - и то, как она увидит такую леди следующей осенью, интересует меня на данный момент с огромной силой.



вторник, 21 декабря 2010 г.

Моя архитектурная любовь

Слова "Любовь с первого взгляда возможна? Да, если это туфли!" кажется такой же банальной, как гамбургер. Но как она правдива! Оборачиваясь на мою историю пока неразделённой любви к United Nude, я понимаю, что работает этот принцип в полной мере.

Сначала я встретила их фейк из серии Eamz Collar (чудо-обувь, у которой каблук - имитация ножки кресла). И всё - пропала. Я поняла, что никакие красные подошвы и туфли, усыпанные клёпками, мне больше не нужны. Мне нужны только они - шикарного бежевого цвета ботильоны, удобные до идиотской улыбки на лице. Потом было знакомство с сайтом, ценами (благодаря которому и стало ясно, что в Иркутске продаётся фейк марки), и окончательная и бесповоротная любовь.
Бренд “United Nude” был основан в 2003 году - и с тех пор утвердился в качестве бренда, распологающегося где-то между архитектурным дизайном и модой. Основной продукцией бренда стала инновационная дизайнерская обувь, а в его названии отразилась концепция, интерпритируемая как «Объединять и Показывать». При помощи уникального видения дизайнеров, один из которых был архитектором (Рэм Ди Колхаазбренд), а второй дизайнером обуви (Галахад Кларк), бренд взбудоражил воображение людей, изменив тем самым устоявшиеся взляды на обувь.

Эти два импозантных парня  на самом деле создают нечто ошеломительное. По мне, нет ничего более сексуального и притягательного, чем смешение женской обуви и предметов из окружающего нас мира - будь то самолёты-истребители, шарпеи, раскладные стулья или кресла-качалки. Это и есть настоящая реализация слов "Весь мир у ваших ног!" - потому что он весь концентрируется в вашей обуви.

Коллекция весна-лето 2011 от бренда во многом перекликается с аналогичной коллекцией предыдущего года и выполнена в лучших традициях марки. Но в динамике вы можете заметить - коллекция прошлого года отличается большей строгостью линий, наступающее же лето смягчило характерную для марки геометрию.





Коллекция весна-лето 2010

Чёткие линии, минимально усложнённые узоры, каблук, словно хитростью отобранный у ближайшего домашнего кресла  - и, боги, эта обувь становится произведением искусства! И я не шучу! Я уверена, что обувь United Nude - наиболее подходящая обувь для модницы лет до 35 - дерзко, стильно, в то же время в меру, соблазнительно и со вкусом.








Коллекция весна-лето 2011

Чтобы носить эту обувь достойно и с ощущением полноценного комфорта, нужно обладать особым складом ума. Эта обувь создана для людей творческих, плюющих на условности, которым всё равно, будут ли шептаться им в спину. Для них имеет значение исключительно творчество - коктейль практики и вдохновения, фантазии и обыденности.

понедельник, 20 декабря 2010 г.

Потребность в переливании

2010 год умудрился каким-то образом обнажить всё самое болезненное, отвратительное, прогнившее и требующее изменений в мире и обществе. Как будто Некто терпел, терпел - а потом вылил из ушата на человечество всякий смрад. Это касается и модного мира - конец нулевых в полной мере это подтверждает.

Достаточно бегло оглянуться назад, чтобы понять - индустрию колотило в лихорадке поиска самой себя, и в какие только крайности её не бросало. Она вернулась к иллюстрации в журналах - причём иногда такой, что без слёз не взглянешь. Fashion-фотографы превратились в настоящих героев нашего времени, а съёмки они начали выдавать такие, что модели больше напоминали переболевший пневмонией крендель. Стартовала эпоха модных блоггеров, которая (на мой взгляд) совсем скоро подойдёт к концу. У индустрии появились новые герои, а старые стали мастерами на все руки - к примеру, Лагерфельд.

Коллаборации демократичных - так называемых демократичных - марок с известными дизайнерами перешли все разумные границы. А по другую сторону от подобных тандемов, всеми силами освещаемых в прессе, стоял трэш и провокация от известных фотографов и глянцевых изданий. Из выставки в выставку, из номера в номер.

Влияние инвесторов и корпораций на модный мир стало проявляться всё отчётливее и ярче, а коммерческая жилка стала вторым обязательным требованием (если не первым) к дизайнеру. Хотя она была таковым всегда - но нулевые дали это почувствовать острее, глубже. В полной мере заработал принцип "Что не продаётся, то не искусство".

Смена редакторов ведущих журналов мира становится тенденцией - и это тоже связано с окончанием нулевых, логичным окончанием эпохи отдельно взятых личностей. 

Всё, абсолютно всё, в модном мире дошло до определённой крайней точки. Тренды, люди, манеры, истории, средства - всё достигло определённого предела. Как сказал Бегбедер в одном из своих произведений - "Даже тем, что любишь, можно обожраться до тошноты". Вот так произошло и с индустрией моды - она фактически обожралась сама себя. Она от себя той, которая была на протяжении последних десяти лет, устала. А вот герои индустрии - нет. Им пока комфортно и в таком состоянии. Но вот мир моды постепенно избавляется от них, начиная новый поиск. Поиск вектора на следующее десятилетие, поиск свежей крови для переливания в самое себя и ясных голов.

Давайте пожелаем всему модному миру удачи в этом поиске. Он будет сложным и кропотливым - потому что огромное количество людей сегодня воспитаны на эстетике, привитой героями нулевых - и особенно заметно это по блогу Тави, ещё одной персоналии нулевых. Если кто-нибудь услышит - ищите среди молодых, способных думать, знающих историю, но не зацикленных на ней.

воскресенье, 19 декабря 2010 г.

Мимо шла

Съемка из Vogue Nippon January 2011, несущая в себе "невероятно сложный" посыл. То ли "Я тут вся такая гламурная мимо свалки шла", то ли "Все люди, как люди - а я королева!". Edita Vilkeviciute запечатлена фотографом Mario Sorrenti и облачена в наряды от Balmain, Alexander McQueen and Givenchy. Всё бы ничего, но задний план - это нечто. Возможно, что я пишу это под эффектом разочарования от воплощения собственного проекта - спасибо "стилистам", которые идею исковеркали как могли. Посмотрите на японскую съёмку сами - быть может, вы обнаружите некий сакральный смысл в данном действе. Только без поиска идеи контраста между моделью и фоном - это уже банально.









ПыСы. Свежим утренним взглядом, благодаря взбодрившему читателю, пригляделась ещё раз. Избито, поднадоело - но забавно. Согласитесь, мы часто встречаемся с людьми, которые и в жизни ведут себя аналогично героине? Ирония уяснена.Откровенно перегламуренный образ в полной мере соответствует названию съёмки - какая, к чертям, разница - где ты, в какой обстановке и кто тебя окружает, если твоё кредо - always playing the star?

ПыПыСы. Разочарование, правда, стало еще сильнее - неужели новых идей для съёмок в модном мире нет? 

Суть есть абстракция

Абстракционизм в живописи сложен для восприятия тем, что требует расшифровки заключенного в картине послания. Геометрический, к примеру, несмотря на общую гармонию иний и форм, всё равно несёт в себе скрытый, сложный для моментального понимания подтекст, во многом определяемый личностью художника. Перенесение же правил абстракционизма на одежду позволяет отбросить личность сотворившего её художника, всецело отдавшись восприятию визуально доступного. Крайне гармоничного, равновесно сотворённого - речь идёт о коллекции BCBG Max Azria pre-fall 2010.

Да, у этой коллекции в любом случае есть вдохновение и предыстория - возможно, как считает уважаемая fashion_always, она была вдохновлена Питом Мондриани - сочетание цветов отчётливо указывает на то. Быть может, всё-таки буйством красок фотографа Guy Bourdin - кто знает. Но, поскольку я такого уровня критики ещё не достигла и познания мои в искусстве не столь глубоки, я воспринимаю коллекцию как телесную практику моделей и фантазийную - мастеров, её создавших.



Эта одежда совершенна  - она не требует излишних ухищрений при подборе аксессуаров или же выборе прически и макияжа. Как раз наоборот, перегруженность деталями, излишняя насыщенность цветовой палитры дополнений превратят хозяйку вещи в нечто абсурдное. Также как и излишне простые аксессуары здесь будут выглядеть смешно. Всё должно быть на своих местах - закон Вселенской гармонии.

Коллекция кроем своим, ассиметрией, драпировками задаёт определённую планку, которую счастливой обладательнице вещей из этого превосходного модельного ряда нужно будет удержать - в то же время вещи очень "благодарные", окаймлённые по достоинству, они ни в коем случае не отвлекут внимание от хозяйки.


Если тренд подобной геометрической абстракции, имеющей при этом очень сильное и ярко выраженное женское начало, придёт на смену всяческим бантикам, рюшам, трэшу и гранжу - я буду счастлива до предела. На том этапе развития модного мира, когда каждый творец пытается создать что-то грандиозное, на порядок сложнее, чем у других, простота становится отдушиной и логичным выходом.

суббота, 18 декабря 2010 г.

Лови момент!

Любой, даже самый стойкий человек, может устать от поисков себя, любимого направления в искусстве и определении своих эстетических предпочтений. И в эту секунду - когда надоедают скандальные съёмки, съёмки философские или социальные, в чём-то банальные или даже омерзительные, простые и из-за этого красивые - хочется обратить свой взор к чему-то жизненному, исподтишка пойманному в кадр. Хочется пожелать себе доброго утра и фотографией кофе с печеньем, и ароматами последних с собственной кухни.

Фотографии, которые с превеликим удовольствием выкладываю ниже - не новы, им около полутора лет. De Vetpan studios (вернее, художник Siebe Warmoeskerken) - вот автор чудеснейшей композиции Cookie Splash!В чём-то фотосет хаотичен, педантов и блюстителей гигиены и порядка он повергнет в праведный гнев - но меня он заставляет улыбаться. Потому что в мире может происходить всё что угодно - и пусть летят головы главных редакторов, модные дома находят свои новые лица, а компании судятся между собой - но небольшие, настоящие радости всегда остаются где-то рядом с нами. Цените мелочи, друзья - и умейте поймать момент!